近年来，在文化产业大发展的背景下，随着公共文化服务场馆免费开放制度以及一系列私人美术馆的兴起，使得各大美术馆展览数量呈现逐年增加的势头。在众多艺术展览不断涌现的当下，如何更好地提升展览质量，近期上海举行的“第八届AAC艺术中国年度艺术展览初评评选”现场推出的微论坛上，艺术展览如何真正体现其互动性以及文化辐射力，则成为了诸多策展人、美术馆馆长关注的焦点。
冯博一（策展人）
原来的展览主要是集中在北上广或者大型省会城市，现在慢慢也向三线城市、四线城市开始做，但现在的展览艺术家还是趋向所谓的美术馆化，都愿意在美术馆或者大型的机构举办展览。原生的、原来特别民间的展览越来越少。虽然各种美术馆的展览活动越办越大，但是这种比较原生的也是可以关注的层面，艺术家应该要有自己的视觉艺术，展览也要有形态也有动态。
刘迎九（上海外滩美术馆副馆长）
一个展览要考虑它终极的目的，如何促进学术的研究、促进艺术家的创作、促进公共对展览的反应与它产生互动，这都是要考虑的方面。
李峰（上海民生现代美术馆馆长）
2013年全国的展览更多集中在北京、上海、广州、深圳这些地方，这些继承了既往的现状，比较活跃中也有一定的问题，展览还是要和所在地各个城市的文化发生关系，与人、与城市的创造，地域文化有关联。现在很多年轻人利用移动互联网的传播，一定程度上打破了美术馆、画廊的权利格局，未来的展览从理念的梳理、概念的创造、展览的实现、公众的传播、引起问题的再讨论，这几个方面都可以往前推进。
鲁明军（批评家）
国内很多展览即便是说以西方为标准，但大多的展览都不够西方基本的那个标准，我们一直在跟着西方跑，除了艺术语言、艺术实践或者社会公共效应以外，大家最头疼的就是展览主题怎么样再有创造性，这实际是一个大问题。还有一个问题是整个展览的运作上，现在屌丝策展人策划一个展览非常困难，因为现在好一点的艺术家，你想参加展览的艺术家基本上是被一些画廊签约的，他肯定不愿意参加其他画廊的展览，这样展览的质量如何保证？直接涉及到整个艺术系统怎么运作，直接涉及到一个展览的有效性。
杜曦云（策展人）
当下移动互联网的发达，中国逐渐开始有了社区的理念，其实人群越来越分化，大家的兴奋点、关注力、包括认同、表达方式，越来越分化，从这个角度来说，大家普遍达成共识会越来越难。
李旭（上海当代艺术博物馆副馆长）
展览要有创造性、形式感、完成度以及影响力这四个标准。创造性指的是观念的力量;形式感是这个展览给我们的感官效应;完成度是实现的难度;而影响力更多的是如何体现展览公共性的问题。
本文来源：新华网
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